Artículos de Rafaela

Nuevo libro de Cortázar: "Papeles inesperados"

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Ya lo dice el título. La edición de “Papeles inesperados” es una sorpresa de 450 páginas para todos aquellos que no esperábamos leer nada nuevo del escritor Julio Cortázar.Este libro póstumo fue editado el mes pasado por la editorial Alfaguara y reúne relatos inéditos que fueron encontrados en el año 2006 y que no habían sido organizados hasta el momento. Los escritos estaban guardados en un cajón en París, en la casa de la primera esposa del escritor, Aurora Bernárdez, quien es la única heredera de su obra publicada.Julio Cortázar es, sin duda, uno de los escritores con más lectores dentro del habla hispana. A través de su carrera literaria ha logrado ser una figura muy influyente entre las generaciones más jóvenes. Se caracteriza por sus cuentos fantásticos así también como por sus novelas, destacándose como la más famosa “Rayuela”.La mayoría de los textos publicados en “Papeles inesperados” en su momento fueron descartados por Cortázar para ser parte de "Historias de Cronopios y de Famas", del "Libro de Manuel" y de "Un tal Lucas”. Esta recopilación cuenta, entre otras cosas, con poemas, textos periodísticos, cartas y discursos.Los textos de este libro recorren las diferentes etapas del escritor: abarcan desde principios de los años 30 hasta casi su muerte, en 1984. De esta manera nos presenta distintas facetas de su literatura, desde sus textos más estructuradas hasta los más lúdicos.Más allá de la expectativa que genera la aparición de este libro puede resultar algo cuestionable que se publiquen textos que su autor decidió no publicar en vida. Más si tenemos en cuenta lo estricto que fue Cortázar con sus publicaciones. Recordemos que sus relatos no vieron la luz hasta que él sintió que cumplían con un grado considerable de calidad. De hecho, Bestiario, su primer libro de cuentos, fue editado cuando Córtazar casi pisaba los cuarenta años de edad.Igualmente, y teniendo en cuenta esto, quienes somos grandes lectores de Julio no podremos aguantar demasiado tiempo la tentación de correr a la librería para conseguir esta valiosa compilación.Por si todavía no has podido leer “Papeles inesperados” te dejamos un pequeño adelanto (haciendo un click aquí):

Las tres mejores librerías del mundo (I): Oporto

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No hay duda de que para los amantes de los literatura las librerías son uno de los lugares donde nos sentimos más a gusto. A partir de hoy en ElMarcaLibros haremos un recuento de las tres mejores librerías del mundo. Para eso tomaremos como base la clasificación que realizó al respecto el periódico británico The Guardian.En el tercer lugar de la lista tenemos a Livraria Lello, en Portugal. Esta librería se ubica en la Rua de las Carmelitas nº 144, en Oporto. Fue fundada en 1869 y actualmente cuenta con más de 120.000 títulos. Ofrece, entre otras cosas, literatura portuguesa traducida a varios idiomas y obras de diversos países. Esta librería se encuentra en un edificio de dos pisos de estilo neogótico. Su decoración está hecha a base de maderas talladas y se caracteriza por una gran cantidad de detalles.Uno de sus rasgos distintivos es una gran escalera de madera en el centro del local. Además, el parquet de madera del suelo está atravesado por vías de tren. A través de ellas se trasladaba un vagón que, en el pasado, recorría la librería. Todas estas particularidades colaboran para crear un ambiente antiguo indiscutible. De hecho, como curiosidad podemos decir que algunas de las escenas de la saga de películas de Harry Potter fueron filmadas aquí. Esta famosa librería empezó a funcionar vendiendo libros en 1881. En un primer momento funcionaba no sólo como librería, sino también como editorial y distribuidora. Uno de los quiebres más importantes de su historia se dio en 1994, año en el que fue restaurada, después de haber permanecido cerrada durante once meses. Hoy en día también funciona como café literario, cuenta con una galería de arte y vende entradas para toda clase de espectáculos.Sin dudas que Livraria Lello es una de las mejores librerías del mundo. Su larga historia nos deja como legado una unión formidable entre literatura y arquitectura.Para tener una vista de 360º de esta librería haz click aquí.

Las tres mejores librerías del mundo (II): Buenos Aires

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Hoy vamos directamente a la que, según el periódico The Guardian, es la segunda librería más hermosa del mundo: El Ateneo Grand Splendid, en la ciudad de Buenos Aires.Esta librería se ubica en el barrio Recoleta y fue construida en el año 1919. Antiguamente funcionaba como un teatro. De hecho, Carlos Gardel, el gran maestro del tango, llegó a actuar allí. Además, el Grand Splendid fue el primer cine de la Argentina que proyectó películas sonoras. Es recién en el año 2000 cuando el teatro se convierte en librería.El Ateneo aún conserva su telón rojo, reminiscencia de su pasado como famoso teatro. Detrás de su telón, y sobre lo que antiguamente era el escenario, existe un área de lectura; hoy en día funciona un bar en donde se pueden ojear los libros mientras se toma un café. Además, la librería Ateneo, impresiona al visitante al momento de entrar por su gran cúpula pintada, por sus balcones y sus molduras decorativas. Todo esto es lo que le concede su gran valor arquitectónico.Hoy en día El Ateneo de Buenos Aires es visitado, aproximadamente, por 3000 personas al día. Tengamos en cuenta la magnitud de esta librería, la cual cuenta con 2000 metros cuadrados, distribuidos a lo largo de tres plantas. Imaginen la inmensa colección de obras que puede albergar una librería de esta características.Por eso, a todos aquellos que tengan pensando visitar Buenos Aires próximamente, les recomendamos que no dejen de conocer El Ateneo, librería que, sin dudas, es uno de los íconos de esa ciudad.

Las tres mejores librerías del mundo (III): Maastricht

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Hoy seguimos con el recuento de las mejores librerías del mundo. Como ya vimos el tercer lugar en la lista lo ocupa Livraria Lello en Oporto. El segundo puesto fue para la librería El Ateneo Grand Splendid de Buenos Aires. Hoy, finalmente, le toca el turno al primer puesto.La librería más hermosa del mundo, según The Guardian, es la Selexyz Dominicanen de la ciudad de Maastricht, Holanda. Esta librería fue construida dentro de una antigua iglesia gótica del siglo XIII. Fue perteneciente a los dominicos hasta el año 1794. Luego se continuó usando con propósitos religiosos durante un par de años más. Finalmente, fue convertida en un depósito (incluso llego a funcionar como un taller de bicicletas).Después de muchísimos años y en ese mismo lugar abrió la librería Selexyz Dominicanen. La inauguración fue en noviembre de 2006. Merkx y Girod fueron los arquitectos encargados de convertir la antigua iglesia dominica en una moderna tienda de libros. Al entrar se puede apreciar su majestuosa nave y su gran ornamentación. Además, los frescos de la cúpula han sido restaurados y se han colocado grandes estructuras de acero que funcionan como estanterías. También hay mesas y sofás donde los visitantes pueden sentarse a leer cómodamente.Esta librería, situada en el centro de la ciudad, organiza constantemente actividades literarias (la mayoría en idioma holandés) como entrevistas con escritores o sesiones de firmas de libros. Por estos motivos, la  Selexyz Dominicanen, se ha convertido en una de las principales atracciones de la ciudad.Aquí finalizamos el recuento de las mejores librerías del mundo. Esperamos que te haya resultado interesante hacer un repaso por estos grandes templos de la literatura.

Libros para niños: Colección "El barco de vapor"

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Como todos sabemos los beneficios de la lectura son diversos y los niños no están ajenos a ellos. Por el contrario las ventajas que tiene la lectura para los más chicos son incalculables: aumenta su habilidad de escucha, desarrolla su imaginación y también su creatividad. Al mismo tiempo los adentra en nuevas sensaciones. Además, los ayuda a escribir mejor y, por lo tanto, colabora a la hora de mejorar su rendimiento en la escuela.Cuanto antes se inculque el hábito de la lectura mejor serán los resultados. Una vez que el niño se acostumbra a leer esto se vuelve una práctica natural. Tengamos en cuenta que, entre otros beneficios, desarrolla su capacidad intelectual. Además, lo ayuda a relacionarse mejor con los demás y como logro fundamental, coopera para que el niño aprenda valores comunes.Cuando hablamos de libros para niños es imposible no pensar en la colección de “El barco de vapor”. Esta colección ha vendido millones de libros a lo largo de su historia (llevan nada menos que 30 años creando cuentos para niños). Todos sus libros están clasificados en diferentes series según las edades a las que son recomendados (existe la serie blanca, serie azul, serie naranja y serie roja).Yo todavía conservo algún ejemplar de los que leí durante la infancia y que, junto a otros libros, funcionó como un anzuelo perfecto a la hora de entrar al mundo de la lectura.Por si fuera poco, "El barco de vapor" tiene una página web bastante interesante. Según mi gusto, se destaca una sección llamada “Libros para regalar” en la cual, a través de preguntas que pretenden averiguar los intereses del niño, se recomienda qué libro comprarle. Para entrar directamente a esa sección haz click aquí.No todo es televisión y videojuegos. Incitemos a los niños a que se conviertan en grandes lectores. La lectura no sólo mejorará su desarrollo sino que también será una buena forma de diversión.

Juan Carlos Onetti y "El astillero"

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Antes de leer el libro “El astillero” le pregunté a mi madre qué le había parecido y un poco distraída me dijo: “Me arruinó la vida” o alguna frase por estilo. No recuerdo su respuesta exacta, lo que sí sé es que era una afirmación tan catastrófica como exagerada y que, de todas formas, me es útil como punto de partida para referirme a  Onetti.  A “El astillero” lo leí en un par de días y puedo decir que fue uno de los libros que más me gustó en este último tiempo.Repasemos: Juan Carlos Onetti es uno de los escritores hispanoamericanos más reconocidos del siglo XX, nacido en Montevideo en el año 1909 y fallecido en Madrid, en 1994. Su primera novela (y una de las más famosas) es "El pozo", publicada en 1939. Onetti fue galardonado con distintos premios a lo largo de su vida como el Premio Nacional de Literatura en 1963 y el Premio Cervantes en 1980."El astillero" es una novela de 1961. Según su página oficial la obra cuenta con ediciones en diecisiete idiomas diferentes. La obra se desarrolla en ambientes deteriorados, en una atmósfera de desencanto total y desesperanza. No en vano Onetti es considerado como “el escritor de la angustia”. En “El astillero” se retrata la vida de Larsen, personaje que lleva una vida aislada y de características trágicas.Una de las tantas maneras en que ha sido interpretada la novela es como una analogía de un país y de un tiempo concreto. Onetti ha dicho al respecto: “Yo he leído más de una reseña sobre un libro mío que se llama "El astillero". Bueno, una de ellas es norteamericana, y entonces se decía que era un testimonio del Uruguay actual; es decir, el astillero, la cosa que se está derrumbando, que no tiene sentido, que es absurda. Yo esto no lo escribí en ningún momento pensando en el Uruguay ni con ánimo profético, simplemente yo creía que se parecía más a la vida humana que a la vida del Uruguay”Está bien. Aceptamos la aclaración. Sin embargo, más allá del “verdadero” motivo que haya impulsado a Onetti a escribir este libro tenemos claro que las lecturas de una obra frecuentemente se desligan de las intenciones de su autor. Se desligan y sin embargo no dejan de ser totalmente válidas. Interpretando la obra desde el lado de su creador, es decir, como una perspectiva de la condición humana, recibimos un panorama bastante pesimista. Esta novela culmina el ciclo de tres obras que Onetti desarrolló en su ciudad inventada: Santa María. En esta oportunidad Larsen retorna a la ciudad y se emplea en el astillero de Petrus. Sin embargo, todo es una gran farsa y, conscientemente, Larsen participa y fomenta el juego. Lo único que lo mantiene en pie es el intento de enamorar a la hija de Petrus. Es en el jardín de ella donde se presentan tres lugares bien diferenciados: el estanque, la glorieta y la casa. La glorieta es la más significativa, ya que se encuentra entre las otras dos. Representa la complejidad, la misma en la que se mueve y lucha Larsen, siempre entre un extremo y el otro.Cito un fragmento de la obra:  “Eran las cinco de la tarde, al fin de un día de invierno soleado. A través de los tablones mal pulidos, groseramente pintados de azul, Larsen contempló fragmentos rombales de la decadencia de la hora y del paisaje... Un olor húmedo, enfriado y profundo, un olor nocturno o para ojos cerrados, llegaba desde el estanque. Al otro lado, la casa se alzaba sobre los delgados prismas de cemento, sobre el alto hueco de oscuridad violácea, sobre pilas de colchones y asientos de verano, una manga de riego, una bicicleta. Bajando un párpado para mirar mejor, Larsen veía la casa como la forma vacía de un cielo ambicionado, prometido; como las puertas de una ciudad en la que deseaba entrar, definitivamente para usar el tiempo restante en el ejercicio de venganzas sin trascendencia, de sensualidades sin vigor, de un dominio narcisista y desatento.”Este año se cumplen 100 años del nacimiento de Juan Carlos Onetti que, casualmente (o no), coincide con la pérdida física de dos de los poetas más importantes del Uruguay: Idea Vilariño y Mario Benedetti. Ambos escritores pertenecieron, junto a Onetti, a la conocida generación del 45. No olvidemos tampoco la relación que unió de forma bastante intensa e intermitente a Onetti y a Idea Vilariño y que, probablemente, tratemos en algún próximo post.Si todavía no te has acercado a “El Astillero”, puedes leer aquí las primeras páginas del libro.

Cuando Kafka vino hacia mí

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El mes pasado se editó en castellano el libro “Cuando Kafka vino hacia mí”, una compilación de anécdotas sobre Franz Kafka (1883-1924) relatadas por sus parientes, compañeros de clase, amigas, amantes, escritores y vecinos, entre otros conocidos. Todos se hacen partícipes a través del relato de distintas anécdotas que vivieron junto al escritor. Los testimonios son 45 y están centrados en su faceta más cotidiana.Franz Kafka fue uno de los mayores escritores del siglo pasado y ha sido una gran fuente de inspiración para infinidad de escritores posteriores, por ejemplo, para Jorge Luis Borges, por sólo nombrar uno de ellos. Su huella en la literatura es inmensa. Sin embargo, fue autor de solamente tres novelas: "El proceso", "El castillo" y "América", y también de una novela corta, "La metamorfosis". También creó algunos relatos breves. Además, han sido publicadas (de forma póstuma) una gran cantidad de cartas y escritos autobiográficos.El editor Hans-Gerd Koch es el responsable del proyecto. Su principal objetivo fue desmontar la imagen estereotipada que existe de Franz Kafka. O sea; el hombre introvertido, el autor angustiado, aquel dominado por absurdas burocracias. De hecho, todos sabemos que el adjetivo “kafkiano” hace referencia a esta clase de conceptos. Según Hans-Gerd Koch se creó una imagen del escritor que está muy lejos de aquella que existió en quienes lo conocieron.Dora Diamant, su última compañera, relata una de las anécdotas: “Kafka se encontró con una niña en el parque que lloraba porque había perdido su muñeca. Él improvisó: la muñeca se había ido de viaje. Estaba seguro de ello porque había recibido una carta. Durante unas cuantas semanas, Kafka escribió las cartas que presuntamente le enviaba la muñeca y se las fue llevando a la niña. La muñeca crecía, iba a escuela, conocía gente y al final se casaba y se despedía.”“Cuando Kafka vino hacia mí” es un intento de unir un poco más al escritor con el ser humano y de lograr, a través de distintas anécdotas, acercarse a una imagen de Kafka más alegre y vital.

La biblioteca virtual más completa: Miguel de Cervantes

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En la Web existen una serie de lugares que funcionan como referencia a la hora de buscar textos e información literaria. Seguramente el sitio web más reconocido dentro de la red hispanoaméricana sea la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.Esta biblioteca celebró este mes, en la ciudad de Madrid, su décimo aniversario. La biblioteca surgió en julio de 1999 con el objetivo principal de difundir la literatura iberoamericana. La iniciativa de su creación fue compartida en su momento por la Universidad de Alicante, el Banco Santander y la Fundación Marcelino Botín. Hoy en día se desarrolla bajo la tutela de la fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la cual es presidida por Mario Vargas Llosa.Esta biblioteca le da un espacio a 75 autores reconocidos y está compuesta por 115.000 registros bibliográficos. El acceso a los contenidos es libre y están disponibles en distintos formatos (texto, imagen, audio y video). Una infinidad de investigadores e instituciones como bibliotecas, universidades, fundaciones o editoriales colaboran constantemente para incrementar sus fondos. Como prueba de su influencia podemos recalcar el dato de que sirve a más de 740 millones de páginas en todo el mundo.Durante el pasado acto de festejo, Vargas Llosa anunció la creación de una Biblioteca Virtual de Letras Mexicanas, la cual funcionaría integrada a la Cervantes y estaría constituida por las principales entidades educativas y culturales encargadas de preservación de la cultura de este país.La otra noticia es que este portal próximamente permitirá descargar clásicos de la lengua castellana. Actualemente ofrece clásicos españoles libres de derechos pero dentro de poco se podrán descargar a la computadora y de ahí a donde uno quiera, por ejemplo, al celular. Los contenidos podrán descargarse en PDF, HTML y Fiction Book. Además, la idea es que, en el futuro, también se puedan incorporar contenidos en catalán y en gallego.

Hermann Hesse y sus tres mil acuarelas

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En una carta del año 1924 Hermann Hesse escribió: "En estos años, desde que me dedico a pintar, me he ido distanciando de la literatura (...), hacia la que no habría sabido tomar otro camino. Que además lo pintado tenga por sí mismo algún valor o no, es algo totalmente secundario. En el arte, al contrario de lo que sucede en la industria, el tiempo no desempeña ningún papel; hay tiempo perdido cuando sólo al final se alcanza lo posible en intensidad y perfección. Como poeta, sin la pintura no habría llegado tan lejos".Hermann Hesse, premio Nobel de Literatura en 1946, empezó a pintar a partir de los cuarenta años. Si bien parece ser que en los primeros años cambió de técnica terminó pintando acuarelas. Y en una gran cantidad: alrededor de 3000. Una parte de esta producción fue reunida formando parte de exposiciones en distintas partes del mundo.La historia parece haber comenzado cuando en 1916 el autor empezó psicoanálisis y su médico le pidió que representara gráficamente sus sueños. Ahí empezó con sus primeras pinturas.  En 1917 Hesse se dedicó a los autorretratos. Ya en 1918 realizó intentos de pintura en Tessin, su patria de adopción desde 1919 hasta su muerte en 1962. Tessin es un cantón situado al sur de Suiza, sobre la vertiente sur de los Alpes.La primera exposición de acuarelas de Hesse se realizó en 1920 en la Galería de Arte de Basilea. Tras la muerte de Hesse se organizaron exposiciones de sus acuarelas en todo el mundo: Tokio, París, Nueva York y Madrid fueron algunas de las ciudades favorecidas.Hermann Hesse tuvo varios amigos pintores a lo largo de su vida. Además, realizó referencias constantes al mundo de la pintura a través de cartas y artículos. Si bien esta es una faceta no tan famosa de su persona me parece que es bueno conocerla ya que ayuda a enriquecer la imagen del escritor alemán.Aquí dejamos un par de sus coloridas acuarelas:

Ray Bradbury declara en contra de Internet

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Uno de los escritores más famosos por obras como “El hombre ilustrado”, “Crónicas marcianas” y “Fahrenheit 451” declaró al New York Times estar en contra de Internet. Ray Bradbury, sobreviviente de la generación de escritores de ciencia ficción del siglo XX, considera a Internet como una distracción que no tiene sentido. Ray Bradbury afirmó, a sus 88 años, que fue en las bibliotecas donde se educó. “No creo en los colegios ni en las universidades -dijo- Creo en las bibliotecas ya que la mayoría de los estudiantes no tienen dinero. Me gradué del secundario durante la depresión y no teníamos dinero. No pude ir a la universidad así que fui a las bibliotecas tres días por semana durante 10 años”.El escritor declaró al New York Times que Internet es una gran distracción. Parece ser que hace dos meses lo llamaron desde Yahoo porque querían poner un libro suyo. Bradbury les dijo que se fueran al diablo. "Al diablo con ustedes y al diablo con Internet", les respondió.Actualmente Ray Bradbury escribe un par de horas cada mañana y no responde las preguntas sobre su próximo libro. Su rutina se centra básicamente en leer a Bernard Shaw, recibir visitas (que incluyen periodistas y amigos) y ver películas en su gran pantalla de televisión. Además, regularmente visita la biblioteca pública de Los Angeles, la misma que frecuentaba durante su adolescencia. Ray Bradbury utiliza una gran parte de su tiempo conversando con niños en bibliotecas y alentándolos hacia la lectura.